Hunderte Objekte. Mehr als zwanzig Filme. Interaktive Installationen, Fotografien, Klang und Geschichten. Freddie in einer Ausstellung zum Leben zu erwecken, konnte nie einfach sein. Hinter jeder Vitrine stehen Jahre der Planung, Dutzende Menschen und ein Leitgedanke: Veränderung. Niemand kennt diesen Weg besser als der Kurator von Freddie – The Exhibition, Vazul Endre Mándli. Im folgenden Interview nimmt er uns mit hinter die Kulissen des Projekts. Damit es leichter zu lesen ist, haben wir das Interview in drei Teile gegliedert: Persönliche Rückblicke, Die Entstehung der Ausstellung und Die Ausstellung erleben.
Persönliche Rückblicke
Wenn Sie die Entstehung dieser Ausstellung in nur drei Worten beschreiben könnten – welche wären es?
Ich schaffe es in fünf: Das einzig Beständige ist die Veränderung.
Auf welches Detail der Ausstellung sind Sie am stolzesten?
Auf die Mitwirkung und Unterstützung der Menschen, die mit Freddie gearbeitet und gelebt haben. Sie verleihen allem, was wir erzählen, Glaubwürdigkeit. Ihr Vertrauen und ihre Bereitschaft, ihre Erfahrungen zu teilen, haben dieses Projekt wirklich authentisch gemacht.
Waren Sie vor diesem Projekt Queen-Fan? Hat sich Ihr Bild von Freddie unterwegs verändert?
Meine Schwester, acht Jahre älter als ich und praktisch meine Erzieherin, war Mitglied im Queen-Fanclub. Ich hatte also gar keine Wahl, als ständig Queen zu hören, lange bevor ich selbst Musik machte. Später wurde ich Musiker, und erst beim Erarbeiten dieser Ausstellung wurde mir klar, wie sehr Queen meine eigene Musik geprägt hat. Also ja, ich war definitiv Fan, auch wenn es mir nicht bewusst war.
Bildnachweis: Eduard Goričev/World of Freddie
Die Entstehung der Ausstellung
Wenn man an das Entstehen einer Ausstellung denkt, denkt man oft nur an die Kuratoren. Wer hat dieses Projekt sonst noch möglich gemacht?
Kreativ haben wir von Anfang an eng mit Architekten und unserem Grafikdesigner zusammengearbeitet. Die bauliche Struktur und die visuelle Identität der Ausstellung sind ihr Werk. Hervorheben möchte ich auch unsere Studioabteilung, die mehr als zwanzig Videos produziert hat – im Grunde kurze Dokumentarfilme –, sowie unsere Teams für Audiovisuelles und interaktive Programmierung, die die Installationen zum Leben erweckt haben.
Dazu kommt das Bauteam, das fünf Monate am Stück in den Ausstellungsräumen verbracht hat: Wände, Installationen, Verkabelung, Malerarbeiten und Druckelemente. Daneben lagen unzählige weitere Aufgaben: Texte schreiben, lektorieren, übersetzen und setzen, Sprecheraufnahmen, Objekte gestalten und platzieren, das Licht perfektionieren. Die Liste hört eigentlich nie auf.
Was hat am längsten gedauert: Recherche, Planung, Logistik, Schreiben oder Aufbau?
Zweifellos die Planungsphase. Wegen der Komplexität der Ausstellung brauchten wir einen unglaublich detaillierten Ausführungsplan, bevor die Ausschreibung starten konnte. Jeder Nagel und jedes Kabel musste auf den Millimeter festgelegt sein, dazu detaillierte 3D-Grundrisse und Entwürfe. Sobald der Bau beginnt, gibt es dann natürlich immer Herausforderungen, die niemand vorhersehen konnte.
Welcher Teil des Projekts war am schwersten umzusetzen?
Jede Phase hat ihre kritischen Punkte, aber die Planung war besonders fordernd. Jedes Detail muss feststehen, bevor gebaut wird. Ein Fehler an dieser Stelle wirkt sich auf alles Folgende aus, verursacht Verzögerungen oder erzwingt Lösungen, die das ganze Projekt hindurch Folgen haben.
Was war viel schwieriger, als Sie erwartet hatten?
Die Planungsphase wurde anspruchsvoller, weil immer mehr von Freddies Kollegen und Freunden zum Projekt stießen und ihre Sichtweisen und ihr Wissen einbringen wollten. Das war unglaublich positiv, aber jedes neue Detail konnte die Dramaturgie der Ausstellung verändern.
Die Gelegenheit, Freddies frühere Mitschüler wie Tim Staffell und Bandkollegen aus der Zeit vor Queen wie Chris Chesney zu interviewen, war zum Beispiel außergewöhnlich. Es bedeutete aber auch, unsere Pläne noch einmal zu überdenken und an dieses neue Material anzupassen.
Musste unterwegs etwas komplett neu gedacht werden?
Absolut. Die Ausstellung entwickelte sich ständig weiter, während neue Menschen, Geschichten und Materialien auftauchten. Die Herausforderung war, flexibel genug zu bleiben, um diese Funde zu integrieren, und zugleich die übergreifende Erzählung zu bewahren.
Gab es Objekte, die wichtiger wurden, als Sie zunächst dachten?
Definitiv. Immer mehr Sammler schlossen sich dem Projekt an und boten großzügig zutiefst persönliche Stücke aus ihren Sammlungen an. Jedes Objekt kam mit seiner eigenen Geschichte, und diese Geschichten fanden ganz von selbst ihren Weg in die Dramaturgie der Ausstellung.
Bildnachweis: Eduard Goričev/World of Freddie
Die Ausstellung erleben
Welche Rolle spielte die Gestaltung dabei, Freddies Geschichte zu erzählen?
Gestaltung ist eines der wichtigsten Erzählwerkzeuge. Das Kuratorenteam hat vom ersten Moment an mit dem Grafikdesigner und den Architekten gearbeitet. Dieser Kern aus Kuratoren, Architekten und Grafikdesignern hat die Ausstellung gemeinsam geformt. Jede Disziplin beeinflusst die anderen, das Ergebnis ist also eine wirklich verflochtene Zusammenarbeit.
Wie haben Sie sich gefühlt, als die Ausstellung endlich eröffnet wurde?
Das war das komplexeste und eines der längsten Projekte, an denen ich je gearbeitet habe. Vor allem war ich erleichtert … und unglaublich zufrieden.
Wenn Sie nur einen Teil der Ausstellung bewahren könnten – welcher wäre es?
Ohne zu zögern das Schlusskapitel. Es hat die Form eines Klangspaziergangs, erzählt von Peter Freestone, der Erinnerungen an Freddies letzte Wochen, Tage und Monate teilt. Durch ein Labyrinth aus langen, halbdurchsichtigen Vorhängen zu gehen, mit nichts als Peters Worten und Musik um sich herum, ergibt ein unglaublich intimes, reines und zerbrechliches Erlebnis. Es ist auch der Teil der Ausstellung, mit dem ich mich persönlich am meisten verbunden fühle. Obwohl er der einfachste und minimalistischste ist, hat er die stärkste emotionale Wirkung, und viele Besucher kämpfen am Ende mit den Tränen.
Bildnachweis: Eduard Goričev/World of Freddie
Gibt es einen Bereich, in dem sich Besucher mehr Zeit nehmen sollten?
Ich hoffe, sie sehen sich alle Videos an. Die Interviews, die wir mit Freddies Kollegen und Freunden geführt haben, sind unbezahlbar. Zusammen mit den Originalobjekten machen sie die Ausstellung authentisch.
Gibt es etwas, das Besucher übersehen könnten, aber wirklich nicht sollten?
Es ist unmöglich, bei einem einzigen Besuch alles aufzunehmen, weil die Ausstellung unglaublich reich ist. Es gibt mehr als 500 Originalstücke, digitale Sammlungen, ein Dutzend interaktive Installationen, über zwanzig eigens produzierte Filme, mehr als 250 Fotografien, eine Audioerzählung und ausführliche Texte aus musikhistorischer Perspektive.
Jeder wird seinen eigenen Weg durch die Ausstellung finden … und ich glaube ehrlich, man muss zwei- oder dreimal wiederkommen, um sie ganz zu erleben.
Bildnachweis: Eduard Goričev/World of Freddie
Mehr als eine Ausstellung
In vieler Hinsicht spiegelt diese Ausstellung Freddie selbst. Sie ist vielschichtig, emotional, verspielt und ständig in Bewegung. Sie verbindet Schauwert mit Intimität und große Momente mit zutiefst persönlichen Geschichten.
Vielleicht bleibt deshalb eine Antwort noch lange nach dem Lesen im Kopf:
„Das einzig Beständige ist die Veränderung.“
Hinter jedem Objekt und jedem Raum steht ein Prozess, der nie stillstand, geformt von unzähligen Menschen mit demselben Ziel: nicht einfach Freddies Geschichte zu erzählen, sondern die Besucher für ein paar Stunden spüren zu lassen, dass sie seine Welt betreten haben.
Mit World of Freddie kommen Sie viel näher heran – nicht nur der Legende, sondern dem Menschen dahinter.
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