Freddie wollte nie Generationen inspirieren – er hatte nur den Mut, ganz er selbst zu sein. Und gab damit anderen die Erlaubnis, dasselbe zu tun. Er hinterließ eine Art aufzutreten, sich auszudrücken und auf der Bühne zu existieren. Sein Vermächtnis ist nicht in der Vergangenheit eingeschlossen oder hinter Glas konserviert. Es lebt weiter in Stimmen, die es wagen zu fühlen, in Auftritten, die die Grenze zwischen Stärke und Verletzlichkeit verwischen, und in Künstlern, die auf die Bühne treten und wissen: echt zu sein ist der kühnste Akt von allen – von Pop-Ikonen bis zu Rocklegenden, von Weltstars bis zu Stimmen einer neuen Generation.
Diese Blogreihe stellt drei Künstlerinnen und Künstler vor, die offen darüber gesprochen haben, wie Freddie sie inspiriert hat: durch seinen Mut, seine Extravaganz, sein außergewöhnliches Talent – und dadurch, dass er kompromisslos menschlich war.
Lady Gaga
Bekannt für Welthits wie „Poker Face“, „Bad Romance“, „Born This Way“ und „Shallow“, wählte eine der einflussreichsten Popkünstlerinnen des 21. Jahrhunderts einen Künstlernamen, der von Queens „Radio Ga Ga“ inspiriert ist – ein leiser Verweis auf einen Künstler, der später ihr Verständnis von Auftreten prägen sollte. Der Name Lady Gaga markiert den Anfang ihrer Verbindung zu Freddie.
Gaga hat oft über ihre tiefe Bewunderung für Freddie gesprochen, vor allem über seine Furchtlosigkeit, seine Theatralik und seine Fähigkeit, einen Auftritt in etwas beinahe Mythologisches zu verwandeln. Auf die Frage, was er wohl über ihre Karriere denken würde, antwortete sie schlicht: „That he would have thought that I was brave.“ (Dass er mich für mutig gehalten hätte.)
Besonders greifbar wurde dieser Einfluss mit ihrem Song „Yoü and I“, auf dem Queens Gitarrist die E-Gitarre spielt – eine direkte musikalische Brücke zwischen Gaga und der Band, die ihren Namen inspiriert hat. Von ausgefallenen Kostümen bis zu emotional aufgeladenen, theatralischen Auftritten hat Gaga sich Freddies Botschaft zu Herzen genommen: nicht leiser werden – lauter.
Katy Perry
Mit Nummer-eins-Hits wie „I Kissed a Girl“, „Teenage Dream“, „Firework“ und „Roar“ ist einer der prägenden Popstars ihrer Generation seit Langem eine erklärte Bewunderin – und echter Superfan – von Freddie und Queen. Katy Perry hat Queen-Songs live gecovert, und Queens offizielle Kanäle teilten sogar ein Video, in dem sie zu Freddies 65. Geburtstag Happy Birthday singt.
Perry hat Freddie offen als eines der größten Idole und einen der größten Einflüsse ihres Lebens genannt und ihn dafür gelobt, „very free, very himself, very liberated“ gewesen zu sein (sehr frei, ganz er selbst, sehr befreit). Sie hat erzählt, dass „Killer Queen“ als Teenager zu hören ein Wendepunkt war: Es half ihr, die Musik zu entdecken, und gab ihr Selbstvertrauen als Performerin. Seine Sprache, seine Haltung und sein furchtloser Selbstausdruck haben ihren künstlerischen Weg dauerhaft geprägt.
Dieser Einfluss ging über die Musik hinaus. Perrys drittes Parfüm, 2013 veröffentlicht, hieß Killer Queen und war direkt von Queens gleichnamigem Song aus dem Jahr 1974 inspiriert – vor allem von seinem Text und dem selbstbewussten, kompromisslosen Frauenbild, das er entwirft.
Von kühnen Bildern und verspieltem Drama bis zu einer kompromisslosen Pop-Persona: Freddies Fingerabdrücke sind in Katy Perrys Pop-Universum unverkennbar.
Benson Boone
Mit gerade einmal 22 Jahren betrat Benson Boone 2025 die Bühne von Coachella, getragen vom Erfolg von „Beautiful Things“ – doch was folgte, gehörte ebenso sehr Freddies Vermächtnis wie dem Moment selbst. Als Boones Set seinem Ende zuging, füllten Echos von Freddies dramatischer Wucht und emotionaler Offenheit die Bühne. Ein königlicher Umhang mit Pelzbesatz erinnerte an den ikonischen Look der Magic Tour von 1986 – ein Entwurf von Diana Moseley, gedacht nicht als Kostüm, sondern als Majestät, Ausdruck von Freddies Überzeugung, dass ein Auftritt größer sein muss als das Leben.
Die Hommage vertiefte sich mit einem „Ay-Oh“ im Stil von Live Aid und einer gemeinsamen Darbietung von „Bohemian Rhapsody“ an der Seite von Queens eigenem Gitarristen, die das Publikum zum Teil der Show machte. Es war keine Nachahmung, sondern ein Erbe – der Beweis, dass Freddies Vorstellung von Spektakel, Verletzlichkeit und Verbindung bis heute prägt, wie Künstler die Bühne verstehen. Es klang eine Wahrheit an, die Peter Freestone – Freddies langjähriger persönlicher Assistent – einmal geteilt hat: „Freddie had fun with his clothes on stage. It wasn’t just a concert. It was a fashion show.“ (Freddie hatte auf der Bühne Spaß an seiner Kleidung. Es war nicht bloß ein Konzert. Es war eine Modenschau.)
Benson steht für eine neue Generation von Künstlern, die vor Gefühl, Spektakel oder Verletzlichkeit nicht zurückschreckt. Wie Freddie versteht er, dass es bei einem Auftritt nicht nur ums Singen geht – sondern darum, Menschen etwas fühlen zu lassen.
Warum das zählt
Verschiedene Genres. Verschiedene Generationen. Dieselbe Quelle der Inspiration.
Manche Vermächtnisse wollen nicht erklärt, sondern gespürt werden. Sie liegen im Raum zwischen Klang und Stille, in der Pause vor dem ersten Ton, in dem Moment, in dem ein Künstler beschließt, ganz zu dem zu werden, der er ist. Dort lebt Freddies Vermächtnis. Nicht als Erinnerung, sondern als Gegenwart – leise, beständig und zutiefst lebendig. Ob Pop, Rock, Indie oder etwas dazwischen: Sein Geist taucht immer wieder auf Bühnen überall auf der Welt auf. Das ist erst der Anfang. Weitere Geschichten folgen – nicht, um Freddie zu definieren, sondern als Beleg dafür, dass er die Bühne nie wirklich verlassen hat.